Обяснено: неприятното, неизбежно наследство на Чък Клоуз

Самият Чък Клоуз представи впечатляваща авторска личност. На 6 фута 3 с дълбок глас, бърза остроумие и някакво шантаво лице, той беше толкова широко харесван и толкова повсеместен, че веднъж беше наречен кмет на Сохо.

В тази снимка на файла от 26 октомври 2010 г. художникът Чък Клоуз присъства на гала и студийното парти в Музея на Уитни през 2010 г. в Ню Йорк. (AP снимка)

Написано от Роберта Смит

Животът на Чък Клоуз като художник е разделен на три отделни фази - две успешни, една не. От 1967 г. до края на 1988 г. той е прочут художник, уникален вид фотореалист, известен с огромни гризайлови портрети на интимни приятели и семейство (и самия него, може би любимата му тема), нарисувани върху решетка с молив с разводнена боя и аерограф. Работата му беше иманентно желана. Музеите и частните колекционери започнаха да се надпреварват за него още преди той да направи първата си самостоятелна изложба в галерията в Ню Йорк през 1970 г. Имаше мигновената сила на поп арта – наистина художникът беше заявил желанието си да събори чорапите на хората. Но също така имаше по-високомерния, по-концептуален имприматур на пост-минимализма, вероятно последното авангардно художествено движение на класическия модернизъм. Той беше еднакво възхищаван както от познавачите, така и от публиката.

Самият художник проектира впечатляваща авторска личност. На 6 фута 3 с дълбок глас, бърза остроумие и някакво шантаво лице, той беше толкова широко харесван и толкова повсеместен, че веднъж беше наречен кмет на Сохо. Понякога той изглеждаше като главния представител на центъра на изкуството в центъра на града, посещаваше вечери и бенефиси и служи в бордовете на музеите (включително Музея на американското изкуство Уитни) и фондациите.

Точно докато изпълняваше граждански дълг в Gracie Mansion през нощта на 7 декември 1988 г. - връчвайки награда - Клоуз се почувствал толкова зле, че отиде до близката Докторска болница. До сутринта той беше парализиран от шията надолу, след като получи колапс на гръбначна артерия. В крайна сметка той възвърна използването на ръцете си и успя да рисува с четка, прикрепена към ръката и предмишницата.

Жена разглежда портрет на Чък Клоуз на президента Бил Клинтън в Националната портретна галерия във Вашингтон на 20 декември 2016 г. (Ню Йорк Таймс)

Това беше началото на втората фаза от кариерата на Клоуз, като още по-успешен художник. Състоянието му го принуди да измисли нов начин на работа, който всъщност подмлади и подобри изкуството му. Спомням си тръпката от шоуто му от 1991 г., когато той разкри последните си големи глави, както винаги въз основа на снимки, които е направил - Елизабет Мъри, Ерик Фишл, Лукас Самарас и Рой Лихтенщайн, едно от малкото изображения на Клоуз в профил. Той не само рисува отново, но това бяха и най-добрите му усилия след черно-белите му портрети от края на 60-те. Точното изобразяване вече беше извън неговите умения: решетките бяха увеличени и изпълнени с пищни щрихи с ярки цветове. Отблизо те се четат като малки абстрактни картини. Отдалеч те имаха пикселизирано, халюцинационно бръмчене, което въпреки това разкри и техните фотографски корени.

Вече широко харесван и уважаван, Клоуз сякаш за известно време стана още по-ценен, героичен. Той се появяваше често на откриването на галерии – особено на Pace, който го представлява от 1977 г. – заобиколен от доброжелатели, докато се движеше в своята модерна инвалидна количка. Трудно беше да не останеш впечатлен от чистата ярост на волята, която му позволи да продължи живота си като художник. За щастие Клоуз — станал богат от работата си — можеше да се справи със стил.

И тогава, в края на 2017 г., Клоуз изведнъж стана персона нон грата в много части на света на изкуството, след като няколко млади жени го обвиниха в сексуален тормоз. Два музея отмениха изложбите на неговите произведения, а други го премахнаха от изложба. Докато творбите на художниците често изпадат от полезрението за известно време след смъртта им, Клоуз надживява най-голямата видимост на неговото изкуство.

Това беше тъжен край, донесен от самия художник, на това, което изглежда все по-странно, кариера, поразена почти от самото начало от повтаряемостта на работата му. По времето, когато се появиха обвиненията, Клоуз вече беше отсъствал от света на изкуството, изоставяйки дома и студиото си в Ийст Хамптън за нови квартали в средата на Айлънд в Лонг Бийч и създавайки втора оперативна база във Флорида.

Некрологът му в The New York Times разкрива, че през 2013 г. Клоуз е бил диагностициран с болестта на Алцхаймер, коригирана през 2015 г. до фронтотемпорална деменция. Той цитира неговия невролог, който казва, че болестта може да е допринесла за неадекватното му поведение. Подозирам, че това е вярно, въпреки че изглежда вероятно славата на Клоуз да подклажда чувството за право, което не е нечувано.

Всъщност мисля, че Close беше особено страхотно чудо с един удар, два пъти. Идеята му за главата се оказа колосална и достатъчно подробна, за да измести нечии чорапи, задвижващи портретите в 21-ви век и поддържаше определен вид странично разширяване - франчайзинг, ако щете. Превежда се добре в различни медии - щампи, рисунки, полароиди, колажи от хартиена маса, отпечатъци с мастило, дагеротипи и дори гоблени. Всеки път, когато средата се променяше, работата се променяше физически, но това не беше достатъчно.

Мозаичен портрет на Chuck Close на композитора Филип Глас е изправен пред ескалатора на станция 86th Street на новата линия на метрото Второ авеню в Манхатън, когато станцията наближава завършването на 8 декември 2016 г. (Ню Йорк Таймс)

Този страничен растеж осигуряваше само видимост на развитие, но всъщност имаше много малко в работата на Клоуз. Само парализата му беше наложила идеята му за мащаб и процес на нова територия — може би отвъд най-смелите му въображения — което доведе до промяна, с която той условно флиртуваше в продължение на почти десетилетие: по-ярки цветове, по-свободно нанесени, които изкривиха образа и объркани с визуалното възприятие по нови начини.

бюлетин| Кликнете, за да получите най-добрите обяснения за деня във входящата си кутия

Част от проблема може да е и популярността на неговото изкуство: чрез своята повсеместност и еднаквост, тя се превърна в един вид корпоративна марка, която означава съвременно музейно изкуство, а също и галерия Pace. Той беше различен от други художници, като Йозеф Алберс или Марк Ротко, например, които преминаха към мотиви, които изглеждаха непроменени само след десетилетия на проучване.

Ще бъде интересно да се види кога и как кариерата на Клоуз ще бъде реабилитирана и дали ще получи звездичка, етикет, предупреждаващ зрителите за по-малко пикантните аспекти от живота му. Защото рехабилитацията изглежда неизбежна. Дори когато скандалът беше в разгара си, директорите на музеите защитаваха работата му - посочвайки други художници, виновни за обидно поведение през вековете, но които са направили достойно - или поне достойно за музей - изкуство.

А работата на Клоуз е в много, много музеи – основна част от всяка уважаваща себе си обществена колекция. Големите му лица продължават да стряскат и дори да вълнуват, без да обиждат. Те са изключително достъпни и леко сензационни във време, когато музеите внимават да омаловажават елитарността си и да насочват общественото внимание. Подозирам, че картините му няма да изчезнат дълго от поглед. И кой знае, може би звездичките не са толкова лоши. Има десетки мъже артисти, които отговарят на изискванията, може би и някои жени. По-здравословно е да ги видиш – и работата им – без розовите очила.

Споделете С Приятелите Си: